Triển lãm Nhiếp ảnh
Thơ, Khoa học viễn tưởng, Thể xác và Linh hồn
với Tawada Yuki

Triển lãm

Trò chuyện với nghệ sĩ

Nhiếp ảnh – Giao lộ của ký ức, thần thoại và vật chất

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam (Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản) hân hạnh giới thiệu triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Tawada Yuki trong khuôn khổ Photo Hanoi ’25.

Tawada Yuki (quê quán Hamamatsu, Nhật Bản) là một nghệ sĩ đương đại, đồng thời hiện đang là Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Với bằng Tiến sĩ Mỹ thuật, Đại học Nghệ thuật Tokyo và nền tảng học vấn cả về nhiếp ảnh lẫn khoa học sinh học, cô đã phát triển lối thực hành liên ngành độc đáo, nối liền khoa học, nghệ thuật và tinh thần. Các tác phẩm của cô đã được trưng bày trong nhiều triển lãm quốc tế lớn như Les Rencontres d’Arles và nằm trong bộ sưu tập của các tổ chức lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Nhiếp Ảnh Tokyo, Bảo tàng Victoria và Albert ở London, hay Bảo tàng Quốc gia Smithsonian – Nghệ thuật Châu Á.

Thực hành của Tawada xóa nhòa ranh giới nhiếp ảnh, hội họa và điêu khắc. Thay vì thâu tóm những khoảnh khắc, cô chuyển hóa ảnh chụp thành đồ vật hữu hình tràn đầy cảm xúc, đem lại cảm quan mới cho xúc giác, và thời gian. Tác phẩm của cô chất vấn ý nghĩa của sự “nhìn”, giục người xem trông xa hơn bề mặt của một hình ảnh, để thấy sự hiện diện im ắng cuộn sâu trong đó. Ở một vài tác phẩm kết hợp cả những tấm ảnh chụp Hà Nội trong chuyến nghiên cứu điền dã năm nay, cơi nới thêm lớp ngữ cảnh và câu chuyện địa phương vào trật tự thế giới huyền ảo không ngừng biến đổi của cô.

Giữa một thế giới đang ngày càng bão hòa bởi hình ảnh kĩ thuật số, tác phẩm của Tawada đề xuất những trải nghiệm đậm tính cảm quan, của việc chạm, ghi nhớ, và mối liên kết vô hình giữa con người – hình ảnh. Lấy cảm hứng từ phép thuật giao cảm và nghi lễ chữa lành, cô đào sâu khám phá cách thức hình ảnh lưu trữ cảm xúc, chữa lành ký ức và hòa giải mối quan hệ giữa chúng ta và thế giới vật chất.

Tác phẩm của cô, thân mật và giàu sự phản tư, khơi gợi suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và nhiếp ảnh trong thời đại hình ảnh được sản xuất dễ dàng nhưng quên lãng cũng nhanh chóng. Bằng cách trao cho ảnh chụp một hình dáng và sức nặng mới, Tawada đã tạo ra một không gian chiêm ngẫm, nơi hình ảnh trở thành những tồn tại sống, hòa nhịp với nhận thức về ký ức và cảm giác riêng của mỗi người xem.

Triển lãm cũng trưng bày cả những tác phẩm hợp tác chung với nghệ nhân gốm nổi tiếng Fukumoto Fuku, mở ra đối thoại giữa nhiếp ảnh và gốm, một cuộc khám phá giàu tính thơ về ký ức và vật chất.

Trong khuôn khổ triển lãm, các tác phẩm được tạo ra trong Workshop làm gốm “Hũ nước mắt”, tổ chức tại Làng Gốm cổ Kim Lan, Hà Nội, với sự tham gia của hơn 30 sinh viên Việt Nam, cũng sẽ được trưng bày. Trong Workshop này, người tham gia đốt những bức ảnh riêng tư, thu gom tro làm men, và tự tay nặn những “hũ nước mắt” nhỏ từ đất sét dưới sự hướng dẫn của hai nghệ sĩ Tawada và Fukumoto. Những tác phẩm giàu cảm xúc này mở rộng đường biên khám phá của Tawada xa hơn nữa khỏi ranh giới chuyển hóa và ghi nhớ, kết nối ký ức cá nhân với trải nghiệm vật chất tập thể.

Trên hết, triển lãm là lời mời tái khám phá tính vật chất của nhiếp ảnh và khả năng truyền tải cái vô hình, vô thanh của bộ môn này.

■ Mọi thắc mắc về chương trình, vui lòng liên hệ:

Ms. Ngọc 024-3944-7419 (máy lẻ: 113) / Mr. Osuka (076-606-0858)   

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam (Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản)

27 Quang Trung, Cửa Nam, Hà Nội, Việt Nam                             SĐT: 024-3944-7419 

https://www.facebook.com/japanfoundation.vietnam/                  https://hn.jpf.go.jp/  

■ Đơn vị tổ chức

Nhà tổ chức: Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam (Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản)

Trong khuôn khổ triển lãm Photo Hanoi ’25 do Viện Pháp tại Việt Nam và Sở Văn hóa và Thể Thao Hà Nội tổ chức

■ Thông tin nghệ sĩ

Tawada Yuki (sinh năm 1978 tại Hamamatsu) là một nghệ sĩ sở hữu bằng Tiến sĩ Mỹ thuật (DFA), Cử nhân Nhiếp ảnh và Cử nhân Khoa học Nông nghiệp. Cô hiện là Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Sau khi tốt nghiệp khoa Hóa sinh Ứng dụng tại Đại học Tohoku năm 2003, chuyên ngành Công nghệ sinh học, cô tiếp tục theo học tại Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell ở London, tốt nghiệp ngành Nhiếp ảnh vào năm 2005. Năm 2011, cô hoàn thành chương trình Tiến sĩ Mỹ thuật tại khoa Nghệ thuật Đa chất liệu, Đại học Nghệ thuật Tokyo. Tác phẩm của cô xoay quanh chủ đề chữa lành tinh thần cho con người, thể hiện qua phương pháp sáng tạo độc đáo của riêng mình.

Trong thực hành nghệ thuật, Tawada sử dụng các kỹ thuật như cạo, đốt bề mặt ảnh để nhấn mạnh tính vật chất của nhiếp ảnh, tìm cách khôi phục lại “hào quang” và “sức mạnh màu nhiệm” vốn có trong hình ảnh. Tác phẩm của cô được xây dựng dựa trên nghiên cứu về trị liệu nghệ thuật và tín ngưỡng dân gian, tạo nên những sáng tác vượt qua ranh giới giữa nhiếp ảnh, hội họa và điêu khắc.

Bên cạnh đó, Tawada còn khám phá sự tương tác giữa ảnh chụp như một đồ vật hữu hình, với con người, dệt nên những vết tích và mạng lưới thông qua các dự án và workshop hợp tác với mẹ cô và những người tham dự khác. Cô đẩy lên bề mặt hình ảnh những mối quan hệ vô hình và sợi dây liên kết do chúng tạo ra. Trong quan hệ nghệ thuật với nghệ sĩ gốm Fuku Fukumoto, cô dấn thân đào sâu dạng thức biểu hiện mới này hơn nữa, hoán đổi hình ảnh chụp lên gốm và tạo men từ tro ảnh.

Sinh năm 1978 tại Hamamatsu, Nhật Bản
2003 Tốt nghiệp Đại học Tohoku, Chuyên Khoa Nông nghiệp, Khoa Sinh hóa Ứng dụng, chuyên ngành Công nghệ Sinh học
    Chương trình trao đổi tại Đại học California, Santa Barbara (2001-2002)

2005 Tốt nghiệp Cao đẳng Mỹ thuật Camberwell, Đại học Nghệ thuật London, Khoa Nhiếp ảnh
2008 Hoàn thành chương trình Thạc sĩ Nghệ thuật Đa chất liệu, Chương trình đào tạo Mỹ thuật sau Đại học, Đại học Nghệ thuật Tokyo
2011 Hoàn thành chương trình Tiến sĩ, đào tạo Nghệ thuật sau Đại học, Đại học Nghệ thuật Tokyo

Triển lãm tuyển chọn (Gần đây)

• I’M SO HAPPY YOU ARE HERE: Japanese Women Photographers, Les Rencontres d’Arles (FR, 2024), Fotomuseum Den Haag (NL), Fotografie Forum Frankfurt (DE, 2025)
• Scent of the Sky (với Fuku Fukumoto), Sokyo Gallery, Kyoto, 2025
• Sleep, My Good Child / Where Good Child Sleeps, Kanagawa Kenmin Hall Gallery, Yokohama, 2024
• THE SHIP WHO SANG (cá nhân), KURENBOH, Tokyo, 2023
• Seeing as though touching, Tokyo Photographic Art Museum, 2022
• The Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions, Tokyo Photographic Art Museum, 2020
• Exorcism / Family Tree / Neuron, Forest, G/P gallery, Tokyo, 2018
• NEW PLANET PHOTO CITY, 21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo, 2018
• Burnt Photographs, TARO NASU, Tokyo, 2012
• VOCA – The Vision of Contemporary Art, The Ueno Royal Museum, Tokyo, 2010

Giải thưởng

• 2008 Giải thưởng Salon de Plantan (Đại học Nghệ thuật Tokyo)
• 2008 Lọt vào danh sách đề cử rút gọn của Giải thưởng BMW–Paris Photo, Carrousel du Louvre, Paris

Bộ sưu tập

• Freer and Sackler Galleries, Smithsonian National Museum of Asian Art
• Tokyo Photographic Art Museum
• Victoria and Albert Museum, London

Giám khảo

• Tokyo Frontline Photo Award (2020–2025)

■ Ảnh PR 

Lưu ý: Quý vị lưu ý đính kèm chú thích bản quyền ảnh khi dùng những hình ảnh dưới đây để đăng tin bài về sự kiện, ảnh dung lượng lớn có thể tải về ở đây: (PR kit) 

xanh chồng xanh

Ảnh chụp: Yuji Imamura

Nghi thức gia đình

Ảnh chụp: Hikari Okawara

Tôi ở trong Bạn

Góc chụp sắp đặt của Nhìn như Chạm: Nhiếp ảnh Nhật Bản Đương đại số 19

Ảnh được cung cấp bởi Tokyo Photographic Art Museum

Ảnh chụp: INOUE Sayuki

Hũ nước mắt

Ảnh chụp: Junji Kumano

con thuyền hát

Ảnh chụp: Yuji Imamura

cô gái kết nối với hệ thống

Ảnh chụp: Yuji Imamura